martes, 25 de junio de 2013

«Ring Ring»


ABBA
Edición: 26 de marzo de 1973
Polar Music
Pop

Primer álbum de estudio lanzado por el grupo sueco ABBA, pero bajo el nombre de «Björn & Benny, Agnetha & Frida». Editado sólo en Suecia y Noruega y en los meses siguientes en un número limitado de países (Alemania, Australia, Japón, Sudáfrica y México), el álbum pasó prácticamente desapercibido para la crítica. Pero no obstante su limitada promoción alcanzó a colocarse dentro del Top Ten en las listas de popularidad. En Australia fue relanzado en 1975, logrando obtener un gran éxito de ventas y tres discos de oro. En el Reino Unido no estuvo disponible hasta 1992 y en Estados Unidos hasta 1995. Esta edición pertenece a su lanzamiento en formato CD en 2001, que presenta dos canciones que no estaban incluidas en el vinilo original: «Merry-Go-Round» (lado B del disco simple «People Need Love») y «Santa Rosa» (lado B de «He Is Your Brother»).

«19 días y 500 noches»


Joaquín Sabina
Edición: 14 de septiembre de 1999
BMG / Ariola
Rock / Rumba / Pop

Decimocuarto álbum de estudio del cantautor español Joaquín Sabina. Las canciones del disco están consideradas entre las más intimistas y autobiográficas de la carrera del cantante y presentan una gran variedad de estilos que van del rock a la milonga, pasando por el merengue, la rumba y la balada. Demostrando que los 50 años le sentaban de maravilla, Sabina escribió las letras más lúcidas de su carrera y amplió sus márgenes de maniobra en lo musical, dejando a un lado el rock and roll que siempre le ha acompañado para valerse de ritmos mexicanos y argentinos. Por este disco, que vendió más de 600 mil copias, Sabina fue galardonado con el premio Ondas al mejor artista español de 1999.

«U2: Acoustic TV»


U2
No editado oficialmente
Rock / Pop

Si bien la calidad de sonido varía mucho entre las canciones y va de excelente a apenas audible, este «bootleg» de U2 no deja de ser una interesante colección de actuaciones acústicas en Estocolmo, Montreal, Houston y Dublin, durante la Zoo TV Tour de 1992 y 1993. Para coleccionistas y fans de la banda irlandesa.

«U2: The Golden Unplugged Album»


U2
No editado oficialmente
Rock / Pop

Una rareza de la banda de Dublín, formada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., que contiene  algunas perlitas de sus presentaciones alrededor del mundo, durante sus giras de los años '80 y '90. Sólos o con invitados, el álbum transmite toda la fuerza de la que los músicos irlandeses hacen gala en el escenario. Para destacar: «Sattelite Of Love» (con Lou Reed, en el ZOO TV tour de 1993); tres temas de su legendario concierto en el Estadio Morumbi de San Pablo en 1998; «Mothers Of The Disappeared», interpretado en el estadio de River en Buenos Aires en febrero del mismo año y la versión de «Dancing Queen» que hicieron en Suecia en 1992, acompañados por la mitad masculina de ABBA, Björn Ulvaeus y Benny Andersson.

«Plays Live»


Peter Gabriel
Edición: 6 de junio de 1983
Charisma
Rock Progresivo

«Plays Live» es el primer álbum en vivo y el quinto de la carrera solista del músico de rock británico Peter Gabriel. Si bien originalmente el álbum contenía dos discos cuando fue lanzado en vinilo, en 1985 se editó esta versión en un sólo CD bajo el nombre de «Plays Live – Highlights», con sólo doce canciones de las que Gabriel interpretó durante la gira. Grabado en los conciertos en Illinois y Kansas City en diciembre de 1982, el álbum contiene todo lo que la música de Peter Gabriel dio de sí en sus primeros años: experimentación, misterio, recogimiento, intensidad… «Biko», «Shock The Monkey», «I Don't Remember» y «Solsbury Hill», entre otras, confluyen en un disco magnifico (no siempre bien reconocido y reivindicado). La portada es una muestra de la teatralidad que caracterizó al fundador de Genesis en sus primeros años.

«On an Island»


David Gilmour
Edición: 6 de marzo de 2006
EMI
Rock Progresivo

Tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd. Editado en el cumpleaños 60 de Gilmour, es su primer álbum como solista en 22 años, después de «About Face» lanzado en 1984. Todas las canciones están compuestas por Gilmour, con letras suyas y en algunos casos también de su mujer, la escritora Polly Sampson, que ya colaboró con él en «The Division Bell». Sampson también toca el piano e incluso acompaña a las voces en algún tema. «On an Island» reúne en un conjunto intimo y melódico folk, jazz, música orquestal y rock, con las inconfundibles voz y guitarra de Gilmour como principales estrellas y parece un disco hecho en homenaje a la belleza de la música en general –y de la de Gilmour en particular–, a la paz y la tranquilidad que puede procurar una melodía.
Este trabajo recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, «Castellorizon». El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo.

lunes, 24 de junio de 2013

«Concierto en Vivo II»


Pete Seeger / León Gieco
Edición: 1990
EMI
Folk / Rock Argentino / Pop

Segunda parte del concierto que grabo León Gieco con Pete Seeger, la leyenda estadounidense de la música folk, el 13 de Agosto de 1989 en el Teatro Opera de Buenos Aires.

«Concierto en Vivo I»


Pete Seeger / León Gieco
Edición: 1990
EMI
Folk / Rock Argentino / Pop

Primera parte del concierto que grabo León Gieco con Pete Seeger, la leyenda estadounidense de la música folk, el 13 de Agosto de 1989 en el Teatro Opera de Buenos Aires.

«Dos Pájaros de un Tiro»


Joan Manuel Serrat / Joaquín Sabina
Edición: 2008
BMG
Canción / Pop

Álbum doble que recoge las 35 canciones del concierto completo que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ofrecieron a lo largo de 72 presentaciones en vivo en 2007. El repertorio de los conciertos es una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. En algunas, Serrat canta a Sabina y viceversa y en otras cantan a dúo las canciones de ambos. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas.

«Vinagre y Rosas»


Joaquín Sabina
Edición: 17 de noviembre de 2009
Sony BMG
Rock / Pop

Vigésimo álbum del cantautor español Joaquín Sabina, quien contó, en dos temas, con la colaboración del grupo de rock español Pereza. Según palabras del propio Sabina, la elección se debió a que «me estaba saliendo un disco bastante amargo. A mí me gustan las canciones amargas; de hecho, son las que más me gustan, pero pensé que hacía falta abrir un par de ventanas y que entrara aire fresco, juvenil y rocanrolero, y el único grupo español que me gustaba para hacer ese tipo de colaboración eran los Pereza. Decidí contactar a un grupo de rock joven para que me diera ese aire que yo tenía a los 30 años».
«Vinagre y Rosas» permaneció 17 semanas en el puesto más alto de la lista de discos más vendidos de España y consiguió tres discos de platino. Mundialmente ha superado las 500 mil copias vendidas.

«Manal 1972»


Manal
Edición: 1972
RCA Vik LZ 1225
Rock Argentino / Blues

En 1971, después de editado «El León», segundo disco del trío, Manal se disolvió. Un año después, la compañía discográfica RCA editó el primero de los tres álbumes recopilatorios que existen del grupo. Conocido como «Manal 1972», contiene los ocho temas que conformaban «El León», más cuatro canciones que sólo aparecieron como discos simples: «Doña Laura» / «Elena» y «Vamos a la vida» / «Libre como ayer», editados por RCA en 1970 y 1971 respectivamente.

«Manal»


Manal
Edición: Principios de 1970
Mandioca MLP-333
Rock Argentino / Blues

Primer álbum del grupo homónimo integrado por Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez, trío precursor del blues en castellano, que junto a Los Gatos y Almendra es considerado el grupo fundacional del rock argentino y uno de los pilares del género, influenciando en las décadas posteriores a diversos músicos. Fue producido, publicado y distribuido en 1970 por el sello discográfico independiente Mandioca, cuya ideología vanguardista consiguió llevar al público la música y el arte del grupo. Este disco, considerado uno de los pilares del rock nacional, significo además la consagración del grupo. Como la mayoría de los discos de la primera época del rock argentino el álbum se registró en los Estudios TNT (hoy desaparecidos) que se encontraban en la calle Moreno al 900, en Buenos Aires. Una encuesta organizada por la revista Rolling Stone, situó al álbum «Manal» en el puesto Nº 3 en su lista de «Los Mejores 100 discos de Rock argentino».

«Buen día, día»


Miguel Abuelo
Edición: 1984
Interdisc
Rock Argentino / Folk

Al margen de las actividades que tenía con Los Abuelos de la Nada, Miguel Abuelo aprovecha para terminar su ansiado disco solista, que venía preparando desde un par de años atrás. Con la participación de casi todos los músicos que lo rodearon a lo largo de su carrera, Miguel graba un álbum ecléctico donde reúne al rock con el funk y otros ritmos latinos. A las ocho canciones que graba en Buenos Aires, les suma dos que había registrado en sus años de exilio europeo: una versión latina de «La Balsa» -un clásico del rock nacional-, y una canción propia llamada «Va Silvestre bajo el Sol». Y además, vuelve a grabar una de sus primeras canciones, «Mariposas de Madera», esta vez cantando junto a su hijo y con la producción de Cachorro López. En su momento, el disco no tuvo demasiada repercusión pero logró mantenerse a lo largo del tiempo como un clásico de la discografía de Miguel Abuelo y de la música argentina.

«Words. The B-Sides»


Bee Gees
No editado oficialmente
Folk / Rock

Recopilación de las canciones que aparecieron como "Lado B" en los discos simples que el grupo editó en los años '60, '70 y '80 y que hoy son muy difíciles de conseguir, ya que muchos de estos temas no aparecieron en los álbumes. Rareza para coleccionistas y fans de los hermanos Gibb.

miércoles, 19 de junio de 2013

«And Winter Came...»


Enya
Edición: 10 de noviembre de 2008
Reprise
New Age

Séptimo álbum de estudio de la cantante irlandesa Eithne Patricia Ní Bhraonáin, mundialmente conocida como Enya. Concebido en principio como un disco navideño, este trabajo de dos años fue más allá, ya que muchas de las canciones son composiciones originales que escapan del concepto navideño, como la entretenida «Trains and Winter Rains» (primer sencillo del álbum) o la festiva «White Is in the Winter Night». La propia Enya definió a su álbum como "basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente". Número 2 en las listas de venta europeas, «And Winter Came...» recibió siete discos de Platino y ocho discos de Oro.

«Trafalgar»


Bee Gees
Edición: Septiembre de 1971
Polydor
Folk / Rock

«Trafalgar» es el séptimo álbum de estudio de The Bee Gees, cuyo single principal «How Can You Mend a Broken Heart?» fue el primero en alcanzar la posición número 1 en los Estados Unidos. Este gusto de los americanos por la música de los hermanos Gibb -que adoptaba un sonido más cercano al Rhythm and Blues- se intensificó con la edición de los dos álbumes siguientes.

«Odessa»


Bee Gees
Edición: Enero de 1969
Polydor
Folk / Rock

«Odessa» es el cuarto álbum de estudio de The Bee Gees, lanzado como un doble LP en 1969. Después de la grabación del álbum, el guitarrista Vince Melouney dejó el grupo en buenos terminos con el objetivo de encaminar su carrera hacia el blues. Para los críticos y los fans éste es el mejor álbum que los Bee Gees editaron en los '60s, con influencia del rock progresivo en la pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo. La edición en CD (al igual que ocurriera cuando el álbum se edito en cassete) omitió el track «With All Nations (International Anthem)». «Melody Fair», «Give Your Best» y «First of May» formaron parte de la banda de sonido de la película inglesa «Melody» que Waris Hussein dirigió en 1971.

«Horizontal»


Bee Gees
Edición: Enero de 1968
Polydor
Folk / Rock

«Horizontal» es el segundo álbum del grupo compuesto por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb. Fue lanzado al mercado en enero de 1968 e incluía los exitosos singles internacionales «Massachusetts» y «World». Es un álbum que muestra a los hermanos Gibb incursionando en el rock psicodélico (tener en cuenta el año en que se grabó): «And the Sun Will Shine», una balada de amor por Robin con una orquesta pastoral de fondo conducida por Bill Shepherd y «Lemons Never Forget», muestran un lado desconocido y raro de los comienzos de los Bee Gees.

«The Greatest Hits: Good Vibrations»


The Beach Boys
Edición: 1995
Capitol Records
Surf Rock / Pop

Primera versión del álbum recopilatorio (que sería luego relanzado por Capitol en 1999 con variaciones en la lista de temas y en formato de doble CD) que trae doce éxitos grabados por la banda californiana de los hermanos Wilson entre 1962 y 1966 más el éxito de 1998, «Kokomo». Con producción y arreglos muy delicados de guitarras y armonías vocales, dotaron de un sonido característico e inconfundible al grupo. Para destacar: los temas «Help me, Rhonda» y «Barbara Ann» aparecen aquí en las versiones editadas en su momento como discos simples.

martes, 18 de junio de 2013

«Pawn Hearts»


Van Der Graff Generator
Edición: 1971
Charisma Records
Rock progresivo / Rock psicodélico

Cuarto álbum del grupo de rock progresivo Van der Graaf Generator publicado en 1971. Es uno de los discos más importantes del rock progresivo y también de la banda. Contando en este caso con la colaboración de Robert Fripp (guitarra), la formación más clásica de VDGG (Peter Hammill, Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson) combina en este trabajo momentos de gran armonía con auténticos estallidos musicales. Hay que prestarle atención y ponerlo más de dos y tres veces para danos cuenta de la maravilla que estamos escuchando. Indudablemente, el plato fuerte está en la suite de 23 minutos llamada «A Plague of Lighthouse Keepers», una de las mejores composiciones de la banda inglesa.
«Pawn Hearts» encabezó las listas de discos más vendidos de aquel año durante doce semanas y llegó al número 1 en Italia.

«The Box»


Van Der Graff Generator
Edición: 13 de noviembre de 2000
Virgin Records
Rock progresivo / Rock psicodélico

Recopilación de 4 discos que incluye material en vivo y de sesiones de grabación de uno de los grupos más importantes del rock progresivo inglés de los años '70. Liderada por Peter Hammill (guitarra, piano eléctrico y voces), la banda pasó por diversas formaciones siendo la más clásica la conformada por Hammill, David Jackson (saxofón y flauta), Hugh Banton (órgano) y Guy Evans (batería).

lunes, 17 de junio de 2013

«Simon & Garfunkel: Live 1969»


Simon & Garfunkel
Edición: 14 de abril de 2009
Columbia
Folk-rock

La edición de este CD se pospuso decenas de veces. Programado para el 2005, estuvo dando vueltas entre diferentes estrategias de lanzamiento hasta 2009 cuando fue finalmente editado por Sony Legacy (Columbia). Las idas y vueltas del dueto son famosas (se separaron y se volvieron a juntar una decena de veces). Pero claramente, el período que comprende los años 1964 - 1970 fue el más fructífero y recordado y los éxitos de esos días nos alcanzan hasta hoy.
El gran mérito de este trabajo es que 1969 fue un año culminante para su carrera y además 15 de las 17 canciones no figuraban hasta entonces en ningún disco del dúo, con excepción de «For Emily, Whenever I May Find Her» y «Kathy's Song», ambas incluidas en el álbum «Greatest Hits» de 1972. La última gran gira norteamericana antes de la crisis que los llevaría a la separación.

«Sounds of Silence»


Simon & Garfunkel
Edición: 17 de enero de 1966
Columbia
Folk-rock

Segundo álbum del dúo Simon & Garfunkel cuyo título proviene de su primer éxito, la canción «The Sound of Silence», anteriormente publicada en el álbum «Wednesday Morning, 3 A.M.» Dado el escaso éxito comercial de ese trabajo y el hecho de que la canción pasó desapercibida, el productor Tom Wilson produjo una nueva versión de la canción, a la que agregó guitarras eléctricas, teclados, bajo, y batería, y la publicó como single. En ese formato, no tardó mucho tiempo en llegar al número uno en las listas de Billboard y Cash Box.
Paul Simon y Art Garfunkel se pusieron a trabajar entonces en un nuevo álbum, que llevaría el nombre de aquella canción que les salvó del anonimato, y así fue como se creó «Sounds of Silence», que obtuvo un éxito rotundo. Con casi diez millones de copias vendidas, es uno de los grandes clásicos de la década del '60. Para destacar: «Kathy's Song», «Richard Cory», «April Come She Will» y «I Am a Rock».

«Wednesday Morning, 3 A.M.»


Simon & Garfunkel
Edición: 19 de octubre de 1964
Columbia
Folk-rock

Primer álbum del dúo compuesto por Paul Simon y Art Garfunkel. Muy influenciados por otros artistas de la época (como Bob Dylan, Peter, Paul & Mary o The Kingston Trio), brindan un trabajo de folk-rock donde brillan las preciosas armonías que dieron fama al dúo, y las soberbias letras de un Paul Simon que comenzaba a demostrar su talento poético. La canción más significativa de todo el álbum es la versión acústica de «The Sound of Silence», el tema que catapultó a Simon y Garfunkel hacia la fama cuando pasó a formar parte de la banda de sonido de la película «El Graduado», que Dustin Hoffman protagonizó en 1968.

«Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street»


Soundtrack
Intérpretes Varios
Edición: 2007
Nonesuch Records

Banda de sonido de la adaptación cinematográfica que Tim Burtos realizara en 2007 sobre «Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street», el musical homónimo de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter, narra la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la Era victoriana con la ayuda de su cómplice la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne. Razonablemente cerca en contenido y espíritu de la música original, la orquestación de Jonathan Tunick y la dirección orquestal de Paul Gemignani son impecables. Ah, y Johnny Depp demuestra que además de ser un gran actor también puede cantar.

«All Time Greatest Hits»


Lynyrd Skynyrd
Edición: 14 de marzo de 2000
MCA
Rock sureño

Álbum recopilatorio de la banda considerada «el grupo definitivo de rock sureño». Fue uno de los grupos de rock de la década de 1970 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió su canciones «Free Bird» y «Sweet Home Alabama» en himnos del rock. El álbum fue Disco de Oro en 2003 y Disco de Platino en 2005. La revista Rolling Stone los colocó en el número 95 de su lista de los mejores artistas de la historia.

viernes, 14 de junio de 2013

«Tormato»

Yes
Edición: 20 de septiembre de 1978
Atlantic Records
Rock progresivo / Rock sinfónico

Noveno álbum del grupo británico Yes que, en la misma línea de su disco inmediato anterior («Going for the One»), presenta canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta. Muchos de los temas de este álbum permanecen como los más emblemáticos de la carrera del grupo en particular y del rock progresivo en general: «Don't Kill the Whale», «Arriving UFO», «Circus of Heaven», «Onward» y «On The Silent Wings of Freedom», este último, el disco single más vendido de la banda.
Con una formación compuesta por Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman, Alan White y Steve Howe, «Tormato» es el último trabajo de Yes antes de que Anderson y Wakeman abandonasen el grupo.

«Close to the Edge»


Yes
Edición: 13 de septiembre de 1972
Atlantic Records
Rock progresivo / Rock sinfónico

Podemos preguntarnos qué tipo de brisa soplaba por las islas británicas en los primeros 70´s para que una serie de melenudos con camisas llenas de unicornios se colgaran una guitarra o acercaran sus labios a una flauta traversa y compusieran esa serie de obras maestras que han perdurado como lo mejor del Rock Sinfónico. En el caso que nos ocupa, tres canciones de una media de entre 10 y 15 minutos cada una, bastaron para que el disco subiera al Olimpo, en una época en la que todo valía para hacer música.
Quinto álbum del grupo británico Yes y uno de los hitos del rock sinfónico. Una formación asentada de cinco músicos extraordinarios (Bill Bruford, Rick Wakeman, Jon Anderson, Chris Squire y ese guitarrista sobrehumano llamado Steve Howe) nos brindan un álbum con un sonido adelantado a su tiempo y que los introduce en el camino de la creatividad casi excesiva. «Close to the Edge» fue la primera piedra de una serie de obras de referencia en el rock británico de los setenta.
Número 4 en las listas de ventas en Gran Bretaña y 3 en las de Estados Unidos, «Close to the Edge» es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo y uno de los trabajos más bellos de toda la historia del rock. Y 40 años después, todavía es un placer comprobar como Steve Howe consiguió en «And You and I» el sonido de guitarra acústica más maravilloso que el ser humano haya oído jamás.

«Two Worlds, One Heart»


Ladysmith Black Mambazo
Edición: 1990
Warner
Música popular sudafricana

Tercer y último álbum grabado para el sello Warner por el grupo coral sudafricano masculino Ladysmith Black Mambazo y primera grabación con acompañamiento musical en cuatro temas del álbum. El canto tradicional del grupo contrasta con el "sonido Motown" que le da un aire más occidental. Para destacar, dentro de un disco que es una verdadera joya: «Township Jive», «Ofana Naye (Nobody Like Him)» y «Love Your Neighbor».

«Shaka Zulu»


Ladysmith Black Mambazo
Edición: 1987
Warner
Música popular sudafricana

Primer álbum grabado para el sello Warner por el grupo coral sudafricano masculino Ladysmith Black Mambazo, formado por Joseph Shabalala en 1964 para difundir las armonías isicathamiya, la música tradicional del pueblo zulú, llena de espiritualidad y cantada a capella. Con su música, el grupo procura representar el resurgimiento de la nueva Sudáfrica, tras los duros años de racismo y apartheid. Ladysmith Black Mambazo se hizo conocido internacionalmente en 1986, año de la publicación del legendario disco «Graceland», de Paul Simon, con quien colaboraron estrechamente.
«Shaka Zulu», es una colección de viejos temas del grupo, regrabados para esta edición, entre ellos, «Unomathemba», «Hello My Baby» y «Lomhlaba Kawunoni». El álbum obtuvo el premio Grammy en 1988 por Mejor Grabación Folk Tradicional y  está listado en el libro «1001 Álbum que debes escuchar antes de morir» por Robert Dimery.

jueves, 13 de junio de 2013

«Songs from the Labyrinth»


Sting & Edin Karamazov
Edición: 2006
Deutsche Grammophon
Música del Renacimiento

Siempre ávido de nuevas experiencias musicales, el ex líder de The Police se adentra en la música renacentista con un trabajo en el que descubre al laudista, cantante y compositor del siglo XVII John Dowland, a través de sus piezas. Dowland fue uno de los más relevantes músicos del Renacimiento, atormentado y rechazado por su condición de católico en la corte de Isabel I de Inglaterra, huyó de su país y expandió su fama por el resto de Europa Occidental. Sting reconstruye la vida, del que en su opinión es «la primera estrella del pop de la Historia que hizo giras», a través de sus propias canciones y reivindica «el contraste entre su melancolía y la pasión y felicidad de otras de sus composiciones». El proyecto de abordar la música de John Dowlan se definió en su totalidad gracias a otro destacado laudista, esta vez contemporáneo, el músico nacido en Sarajevo Edin Karamazov.

«Peter Gabriel: Live SWU Festival, Sao Paulo, Brazil»


Peter Gabriel
No editado oficialmente - 2 CDs

Grabado en vivo el 13 de noviembre de 2011, este CD doble nos trae la presentación del británico Peter Gabriel en el Festival Internacional de Música SWU, que se celebró ese año en San Pablo, Brasil. En el Festival, que defiende el desarrollo sostenible y los principios ecológicos, se promueve durante el evento acciones como el reciclaje y el uso de energía solar para el sonido de los conciertos. El ex líder de Génesis, se presentó junto a The New Blood Orchestra para recrear sus más grandes éxitos, como «San Jacinto», «Secret World», «Mercy Street», «Solsbury Hill», «In Your Eyes» y «Biko», entre otros.

«The Pros and Cons of Hitch Hiking»


Roger Waters
Edición: 30 de abril de 1984
Columbia Records
Rock progresivo

Primer trabajo en solitario de Roger Waters después de su separación de Pink Floyd en 1983. «Los pros y contras de hacer autoestop» es un álbum conceptual donde el músico inglés explora los pensamientos dispersos de un hombre durante un viaje por carretera a través de algún lugar de Europa Central. Se centra en su crisis de mediana edad, y en cómo sueña con cometer adulterio con una autoestopista que recoge durante el viaje. En el camino se enfrenta también a otros miedos y paranoias. Todo se desarrolla en tiempo real entre las 4:30:18 AM y las 5:12 AM de un día sin concretar.
El trabajo de guitarra es de Eric Clapton, quien junto a Ray Cooper (percusión), Andy Newmark (batería), David Sanborn (saxofón), Michael Kamen (piano) y Andy Bown (órgano), acompañan a Waters en este álbum.

«Goodbye, Mr. Pink Floyd!»


Roger Waters
No editado oficialmente

Época de pleitos legales por el nombre de la banda. Mientras «A Momentary Lapse Of Reason» era la carta de presentación del Pink Floyd post-Waters, «Radio Kaos» era la contra-replica. Con cierta ironía, este bootleg lleva por título algo así como una muestra del liderazgo de Waters y el franco rompimiento con sus ex compañeros. Grabado en en vivo en Québec, Canadá, el 7 de noviembre de 1987, el álbum es otra muestra de su virtuosismo y que la separación de Floyd no afectó a Roger en lo más mínimo.

«Disco Vol. IV»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
4 CDs

La mejor recopilación, reunida en cuatro volúmenes, de Disco Music, género de música de baile derivada del Rhythm & Blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (llamadas entonces discotecas) en la segunda mitad de los años '70.
El cuarto volumen presenta, entre otros, temas de Bee Gees, Diana Ross, Earth Wind & Fire, ABBA, Barry White, Blondie, Voyage, Rod Stewart, Gloria Gaynor, E.L.O. y Gibson Brothers.

«Disco Vol. III»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
4 CDs

La mejor recopilación, reunida en cuatro volúmenes, de Disco Music, género de música de baile derivada del Rhythm & Blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (llamadas entonces discotecas) en la segunda mitad de los años '70.
Este tercer volumen presenta, entre otros, temas de Donna Summer, Bee Gees, Yvonne Elliman, Boney M, Natalie Cole, Thelma Houston, KC & the Sunshine Band, Village People y Jacksons Five.

«Disco Vol. II»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
4 CDs

La mejor recopilación, reunida en cuatro volúmenes, de Disco Music, género de música de baile derivada del Rhythm & Blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (llamadas entonces discotecas) en la segunda mitad de los años '70.
Este segundo volumen presenta, entre otros, temas de La Bionda, Bob McGilpin, Chic, Boney M, Patrick Hernandez, Anita Ward, Donna Summer, The O'Jays, Alicia Bridges y Kool & The Gang.

«Disco Vol. I»

Intérpretes Varios
Edición: 2013
4 CDs

La mejor recopilación, reunida en cuatro volúmenes, de Disco Music, género de música de baile derivada del Rhythm & Blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (llamadas entonces discotecas) en la segunda mitad de los años '70.
Este primer volumen presenta, entre otros, temas de MFSB, Sister Sledge, Gloria Gaynor, Earth Wind & Fire, Diana Ross, ABBA, Kool & The Gang, Sylvester, Jacksons Five y KC & The Sunshine Band.

miércoles, 12 de junio de 2013

«Diana Ross: Anthology»


Diana Ross
Edición: 28 de septiembre de 1995
Motown Records - Edición de 2 CDs
Soul / Disco Music / Rhythm and blues

Disco doble recopilatorio, contiene 38 de las mejores canciones que Diana Ross grabó para el sello Motown Records a lo largo de su extensa carrera en solitario, desde «Aint No Mountain High Enough» hasta los clásicos «I'm Coming Out» y «Endless Love», balada que grabó junto a Lionel Richie para el film del mismo nombre. «Anthology» es la compilación definitiva de la cantante estadounidense.

«Miriam Makeba»


Miriam Makeba
Edición: 11 de mayo de 1960
RCA Victor / Gallo Africa
Música popular sudafricana

Álbum debut de la cantante y compositora sudafricana, icono de la lucha contra el apartheid en su país, donde por más de tres décadas fue marginada por el régimen racista que gobernaba Sudáfrica. Comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida, la cantante conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario la música y las tradiciones de su tierra.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema «Pata Pata» (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los rankings de música pop. En 1999, Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la ONU para la Agricultura y la Alimentación (FAO). En 2001 fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 recibió el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
Este disco, que pinta el retrato de un artista en el exilio, se encuentra listado en el libro «1001 Álbum que debes escuchar antes de morir» por Robert Dimery.

«Blue»


Joni Mitchell
Edición: 22 de junio de 1971
Reprise MS2038
Folk / Rock

Cuarto trabajo discográfico de la cantante y compositora canadiense, álbum que sienta las bases del prototipo del disco de cantautora (la vivencia personal reflejada con desnudez en unas canciones narrativas y el intimismo de un acompañamiento mínimo) y que -al mismo tiempo- representa la culminación de la canción de autor de los años setenta y de la carrera de la propia Mitchell en ese camino. Profunda desolación («Blue»), melancolía («River»), energía («California»), ironía («My Old Man»), melodías insólitas y la voz aguda y cristalina de Mitchell, confluyen para relatar la llegada y la pérdida del amor (Joni acababa de romper una larga relación con el músico Graham Nash), la soledad y la frustración, que reflejan también el declive de los años sesenta.
En enero de 2000, una encuesta del New York Times ubicó a «Blue» en el puesto 25 de los álbumes que representan «puntos de inflexión y los pináculos de la música popular del siglo 20».

«Collection»


New York Voices
Edición: 1994
GRP Records
Jazz Vocal / Música popular tradicional / Pop

Álbum que reúne los grandes éxitos de New York Voices, grupo de música vocal estadounidense formado en 1987 a partir de un grupo de alumnos de la universidad de Ithaca. La formación original, un quinteto, estaba conformada por Darmon Meader, Peter Eldridge, Kim Nazarian, Caprice Fox y Sara Krieger. Con esa formación editan su primer trabajo en 1989 y desde entonces llevan siete álbumes de estudio y dos en vivo, uno de ellos con la orquesta de Count Basie, con el que ganaron un Grammy en 1996. Hoy, New York Voices es un cuarteto que cuenta con tres de sus miembros originales (Meader, Nazarian y Eldridge) a quienes se sumó Lauren Kinhan. Además de las grabaciones y presentaciones en vivo, dan clínicas de jazz en escuelas y universidades y tienen individualmente sus propias carreras en solitario. Considerado uno de los mejores grupos de jazz vocal, han incursionado en varios géneros que van desde la música clásica hasta el Pop, pasando por el Bop, el Jazz brasileño y estadounidense y el Rhythm and blues.

«Get Happy!»


George Shearing & The King's Singers
Edición: 2001
EMI Classics 754190
Jazz Vocal / Música popular tradicional

Sir George Shearing, pianista, compositor y arreglista inglés cuenta con una de las carreras más largas y prolíficas de la historia del jazz. Conocido sobre todo por los estándares «Lullaby of Birdland», «Conception» y «Consternation», en este trabajo, grabado en 1991, es acompañado por The King's Singers, la agrupación vocal de interpretación a cappella fundada en 1968 por seis alumnos del King's College de Cambridge, Inglaterra. La popularidad de esta agrupación comienza hacia 1970 con una exitosa gira que realiza su formación de entonces: Nigel Perrin (Contratenor), Alastair Hume (Contratenor), Alastair Thompson (Tenor), Anthony Holt (Barítono), Simon Carrington (Barítono) y Brian Kay (Bajo). Los miembros del grupo cambian con el correr de los años.

«Take 6»


Take Six
Edición: 1988
Warner Bros. Records
Gospel / Jazz vocal

Formado en 1985 en el campus del Oakwood College en Huntsville (Alabama) perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, el grupo vocal estadounidense de música gospel contemporánea Take 6 se presentó en sociedad con este magnífico álbum tres años después. Su álbum debut le dio al grupo sus dos primeros premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal de Jazz por un Dúo o Grupo y Mejor Interpretación Gospel Soul por un Dúo, Grupo o Coro. Tambien se alzaron con tres premios Dove: Grupo del Año, Álbum Contemporáneo Gospel del Año, y Canción Gospel Contemporánea del Año.
Erróneamente, se cree que el nombre del disco «Doo Be Doo Wop Bop!» porque esa frase aparece en la portada, pero el diseñador de la misma Kav DeLuxe, aclaró que se incluyó como una simple "elemento de diseño".

«Sarah Vaughan: At Mister Kelly's»


Sarah Vaughan
Edición: 1957
Emarcy 422832
Jazz vocal

Grabación en vivo de la "Divina" Sarah Vaughan, acompañada de su trío compuesto por Jimmy Jones (piano), Richard Davis (bajo) y Roy Haynes (batería), en un local de Chicago llamado Mister Kelly's, donde se presentó los días 6, 7 y 8 de agosto de 1957. El poder evocador de este disco es tal que durante más de una hora sentiremos que somos nosotros los que estamos tomando una copa en el Mister Kelly's disfrutando de la actuación.

lunes, 10 de junio de 2013

«Film Music Vol. II»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
Música de Cine

Excelente colección de dos volúmenes, con canciones y temas instrumentales de películas en sus versiones originales. El segundo de ellos contiene, entre otros: «Hypersleep» (el tema de Jerry Goldsmith que abre Alien); «Love theme» (Vangelis, del film Blade Runner); «Theme from The pianist» (Wojciech Kilar, de la película del mismo nombre), «On Earth As It Is In Heaven» (Ennio Morricone, del film The Mission) y otro clásico de Morricone: el «Tema Principal» de The Good, the Bad and the Ugly (El bueno, el malo y el feo), el "Spaghetti western" que lo catapultó a la fama en 1966.

«Film Music Vol. I»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
Música de Cine

Excelente colección de dos volúmenes, con canciones y temas instrumentales de películas en sus versiones originales. Este primer CD trae, entre otros: «The Entertainment» (el ragtime de 1902 compuesto por Scott Joplin utilizado en el film El Golpe); «Theme from Once upon in America» (Ennio Morricone, del film Erase una vez en América); «Theme from Nothing Hill» (Trevor Jones, de la película del mismo nombre), «América» (canción incluida en el musical West Side Story) y «Misirlou», el tema de Dick Dale & His Del-Tones que abre el film Pulp Fiction.

«The Best of John Williams»


John Williams
Edición: 2013
Música de Cine

Con una carrera que se extiende a lo largo de casi 50 años, el compositor y director de orquesta estadounidense John Williams ha compuesto la banda sonora de más de cien películas, entre ellas muchas de las más famosas de la historia del cine, como «Tiburón», «Star Wars», «E.T.», «Jurassic Park», «Superman» y la saga de Indiana Jones. Recibió el Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 48 nominaciones. La banda sonora que compuso para «Star Wars» fue elegida por el American Film Institute en el 2005 como Mejor banda sonora de película norteamericana de todos los tiempos en una lista conformada por 25 piezas musicales. Este CD presenta 18 de sus más brillantes y reconocidas composiciones.

«Masters of soundtracks»


Intérpretes Varios
Edición: 2013
Música de Cine

Recopilación de dos CDs con temas instrumentales de películas en sus versiones originales. El primero de ellos está dedicado a tres de los autores más reconocidos de las últimas décadas: Alan Silvestri («Back to the Future»), Hans Zimmer («Gladiator») y James Horner («Braveheart»). En el segundo desfilan Basil Poledouris («Robocop»), John Williams («Star Wars»), Randy Edelman («Dragonheart») y varios compositores de primer nivel.

«Inglourious Basterds»


Soundtrack
Intérpretes Varios
Edición: 18 de agosto de 2009
Warner Bros.
Música de cine

Banda sonora de la película de ficción estadounidense ambientada en la Segunda Guerra Mundial escrita y dirigida por Quentin Tarantino en 2009. Una variedad de géneros musicales que nos referencian con otras tantas películas y que incluyen extractos de los famosos "Spaghetti westerns" de los años '70 creados por Ennio Morricone y Gianni Ferrio, una hermosa versión instrumental del clásico de Dimitri Tiomkin «The Green Leaves Of Summer» (compuesta para el film «The Alamo», en 1960), algo de Rhythm & Blues, temas clásicos de los años '40 y hasta un tema de David Bowie («Putting Out The Fire») que el cantante inglés grabó para la remake del film «Cat People» en 1982. Excelente complemento del film, es otra demostración de las mescolanzas extraordinarias que Tarantino hace en sus bandas sonoras. Esta es excepcional, con el gran Morricone y la selección de Charles Bernstein brillando un poco más que los demás.