«Tears of Stone»

The Chieftains
Edición: 22 de febrero de 2009
BMG
Folk

The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963, año de la grabación de su primer álbum. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y del circuito de pubs de Dublín. Fue la primera formación exclusivamente instrumental de éxito en la escena folk irlandesa.
«Tears of Stone» es un álbum realizado por el grupo en 1999 que tiene una particularidad: cada canción está interpretada por una cantante o grupo femenino. Entre otras, aparecen Bonnie Raitt, Natalie Merchant, Joni Mitchell, Sinéad O'Connor, Mary Chapin Carpenter, Loreena McKennitt y Diana Krall.

«Concierto en Vivo II»

Pete Seeger / León Gieco
Edición: 1990
EMI
Folk / Rock Argentino / Pop

Segunda parte del concierto que grabo León Gieco con Pete Seeger, la leyenda estadounidense de la música folk, el 13 de Agosto de 1989 en el Teatro Opera de Buenos Aires.

«Concierto en Vivo I»

Pete Seeger / León Gieco
Edición: 1990
EMI
Folk / Rock Argentino / Pop

Primera parte del concierto que grabo León Gieco con Pete Seeger, la leyenda estadounidense de la música folk, el 13 de Agosto de 1989 en el Teatro Opera de Buenos Aires.

«Words. The B-Sides»

Bee Gees
No editado oficialmente
Folk / Rock

Recopilación de las canciones que aparecieron como "Lado B" en los discos simples que el grupo editó en los años '60, '70 y '80 y que hoy son muy difíciles de conseguir, ya que muchos de estos temas no aparecieron en los álbumes. Rareza para coleccionistas y fans de los hermanos Gibb.

«Trafalgar»

Bee Gees
Edición: Septiembre de 1971
Polydor
Folk / Rock

«Trafalgar» es el séptimo álbum de estudio de The Bee Gees, cuyo single principal «How Can You Mend a Broken Heart?» fue el primero en alcanzar la posición número 1 en los Estados Unidos. Este gusto de los americanos por la música de los hermanos Gibb -que adoptaba un sonido más cercano al Rhythm and Blues- se intensificó con la edición de los dos álbumes siguientes.

«Odessa»

Bee Gees
Edición: Enero de 1969
Polydor
Folk / Rock

«Odessa» es el cuarto álbum de estudio de The Bee Gees, lanzado como un doble LP en 1969. Después de la grabación del álbum, el guitarrista Vince Melouney dejó el grupo en buenos terminos con el objetivo de encaminar su carrera hacia el blues. Para los críticos y los fans éste es el mejor álbum que los Bee Gees editaron en los '60s, con influencia del rock progresivo en la pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo. La edición en CD (al igual que ocurriera cuando el álbum se edito en cassete) omitió el track «With All Nations (International Anthem)». «Melody Fair», «Give Your Best» y «First of May» formaron parte de la banda de sonido de la película inglesa «Melody» que Waris Hussein dirigió en 1971.

«Horizontal»

Bee Gees
Edición: Enero de 1968
Polydor
Folk / Rock

«Horizontal» es el segundo álbum del grupo compuesto por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb. Fue lanzado al mercado en enero de 1968 e incluía los exitosos singles internacionales «Massachusetts» y «World». Es un álbum que muestra a los hermanos Gibb incursionando en el rock psicodélico (tener en cuenta el año en que se grabó): «And the Sun Will Shine», una balada de amor por Robin con una orquesta pastoral de fondo conducida por Bill Shepherd y «Lemons Never Forget», muestran un lado desconocido y raro de los comienzos de los Bee Gees.

«Simon & Garfunkel: Live 1969»

Simon & Garfunkel
Edición: 14 de abril de 2009
Columbia
Folk-rock

La edición de este CD se pospuso decenas de veces. Programado para el 2005, estuvo dando vueltas entre diferentes estrategias de lanzamiento hasta 2009 cuando fue finalmente editado por Sony Legacy (Columbia). Las idas y vueltas del dueto son famosas (se separaron y se volvieron a juntar una decena de veces). Pero claramente, el período que comprende los años 1964 - 1970 fue el más fructífero y recordado y los éxitos de esos días nos alcanzan hasta hoy.
El gran mérito de este trabajo es que 1969 fue un año culminante para su carrera y además 15 de las 17 canciones no figuraban hasta entonces en ningún disco del dúo, con excepción de «For Emily, Whenever I May Find Her» y «Kathy's Song», ambas incluidas en el álbum «Greatest Hits» de 1972. La última gran gira norteamericana antes de la crisis que los llevaría a la separación.

«Sounds of Silence»

Simon & Garfunkel
Edición: 17 de enero de 1966
Columbia
Folk-rock

Segundo álbum del dúo Simon & Garfunkel cuyo título proviene de su primer éxito, la canción «The Sound of Silence», anteriormente publicada en el álbum «Wednesday Morning, 3 A.M.» Dado el escaso éxito comercial de ese trabajo y el hecho de que la canción pasó desapercibida, el productor Tom Wilson produjo una nueva versión de la canción, a la que agregó guitarras eléctricas, teclados, bajo, y batería, y la publicó como single. En ese formato, no tardó mucho tiempo en llegar al número uno en las listas de Billboard y Cash Box.
Paul Simon y Art Garfunkel se pusieron a trabajar entonces en un nuevo álbum, que llevaría el nombre de aquella canción que les salvó del anonimato, y así fue como se creó «Sounds of Silence», que obtuvo un éxito rotundo. Con casi diez millones de copias vendidas, es uno de los grandes clásicos de la década del '60. Para destacar: «Kathy's Song», «Richard Cory», «April Come She Will» y «I Am a Rock».

«Wednesday Morning, 3 A.M.»

Simon & Garfunkel
Edición: 19 de octubre de 1964
Columbia
Folk-rock

Primer álbum del dúo compuesto por Paul Simon y Art Garfunkel. Muy influenciados por otros artistas de la época (como Bob Dylan, Peter, Paul & Mary o The Kingston Trio), brindan un trabajo de folk-rock donde brillan las preciosas armonías que dieron fama al dúo, y las soberbias letras de un Paul Simon que comenzaba a demostrar su talento poético. La canción más significativa de todo el álbum es la versión acústica de «The Sound of Silence», el tema que catapultó a Simon y Garfunkel hacia la fama cuando pasó a formar parte de la banda de sonido de la película «El Graduado», que Dustin Hoffman protagonizó en 1968.

«Blue»

Joni Mitchell
Edición: 22 de junio de 1971
Reprise MS2038
Folk / Rock

Cuarto trabajo discográfico de la cantante y compositora canadiense, álbum que sienta las bases del prototipo del disco de cantautora (la vivencia personal reflejada con desnudez en unas canciones narrativas y el intimismo de un acompañamiento mínimo) y que -al mismo tiempo- representa la culminación de la canción de autor de los años setenta y de la carrera de la propia Mitchell en ese camino. Profunda desolación («Blue»), melancolía («River»), energía («California»), ironía («My Old Man»), melodías insólitas y la voz aguda y cristalina de Mitchell, confluyen para relatar la llegada y la pérdida del amor (Joni acababa de romper una larga relación con el músico Graham Nash), la soledad y la frustración, que reflejan también el declive de los años sesenta.
En enero de 2000, una encuesta del New York Times ubicó a «Blue» en el puesto 25 de los álbumes que representan «puntos de inflexión y los pináculos de la música popular del siglo 20».

«The Essential»

Neil Diamond
Edición: 2001
Columbia 501066
Edición de 2 CDs
Folk / Rock / Pop

Recopilación de dos discos con los grandes éxitos de este cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Presenta 38 de sus más clásicas canciones que van desde sus primeras grabaciones monoaurales hasta temas en vivo no editados con anterioridad, todos dentro de esa lírica introspectiva que Diamond supo imprimirle a sus composiciones y apoyado como siempre en esa voz perfectamente modulada, que le permitió interpretar todo tipo de géneros musicales.

«Turbulent Indigo»

Joni Mitchell
Edición: 25 de Octubre de 1994
WEA 9362
Folk / Jazz / Pop

Un disco imprescindible que representó el retorno de la cantante, compositora y artista plástica canadiense a sus raíces folk y música popular, después de varios años de editar discos mas experimentales. Con su guitarra acústica bien presente en todos los temas, el álbum permitió que Mitchell fuera «redescubierta» por el gran público y terminara influenciando a varios artistas jóvenes de los años '90. Larry Klein, Wayne Shorter, Jim Keltner y Greg Leisz son algunos de los músicos presentes en este trabajo, ganador del Premio Grammy en la categoría «Disco Pop del Año».

«Folkways: A Vision Shared - A tribute to Woody Guthrie and Leadbelly»

Intérpretes Varios
Edición: 1988
Sony BMG Music
Folk / Country

Uno de los mejores tributos grabados para homenajear a dos de las figuras más importantes de la música americana del pasado siglo: Woodie Guthrie y Leadbelly. La importancia de estos dos personajes ha sido crucial para la música folk, el blues y el country en general.
La devoción de los artistas presentes en este trabajo se nota en el resultado final. Bob Dylan con «Pretty boy floyd», John Mellencamp en «Do re mi» y Bruce Springsteen en «I Ain't Got No Home» están unos pasitos por delante del resto. También aparece U2 (en plena fiebre «música de raíces americana», en su etapa Rattle and Hum), haciendo «Jesus Christ». Pero para mi gusto, las palmas se las lleva Sweet Honey in the Rock con su versión a capella de «Sylvie».

«Joan Baez»

Joan Baez
Edición: Noviembre de 1960
Vanguard 2077-2
Folk

Álbum debut de la cantautora estadounidense Joan Baez, cuya carrera musical comenzó en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959, a los 18 años. Como resultado de ello, firmó un contrato con el sello Vanguard, que editó este trabajo -titulado sólo con su nombre- compuesto por trece canciones de folk tradicionales. Con el tiempo, las versiones de Baez han resultado casi canónicas.
Con una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, Joan Baez se convirtió con el paso de los años en la máxima figura de la canción de protesta surgida en los años sesenta.

«Comme si de rien n'était»

Carla Bruni
Edición: 11 de julio de 2008
Naïve
Folk / Chanson

«Como si nada hubiera pasado» es el tercer álbum de estudio de la cantautora francesa Carla Bruni. Colorido en cuanto a timbres, con un correcto flujo melódico, la variedad no está dada por la temática (todas las canciones tienen que ver con la confesión romántica y la introspección), pero sí en los arreglos instrumentales. Continuista con respecto a su fantástico álbum debut («Quelqu'un m'a dit», 2003), viene a demostrar que aquel éxito no fue fruto de la casualidad sino del talento. Con invocaciones al folk, el bluegrass y al jazz las canciones buenas son muchas y el álbum es como un bálsamo, constantemente sombreado por la Chanson Française.
El único tema en inglés, una canción popularizada hace años por Bob Dylan («You belong to me»), nos recuerda la fuerte influencia que ha tenido el folk y la poesía estadounidense en el enfoque musical de la ex Primera Dama de Francia.